Содержание
Профессия Модельер — Учёба.ру
Колледж экономических международных связей
Для выпускников 9 и 11 классов.
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Технологии будущего
Вдохновитесь идеей стать крутым инженером, чтобы изменить мир
Студенческие проекты
Студенты МосПолитеха рассказывают о своих изобретениях
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Профессия Модельер — описание, обязанности, навыки и знания, обучение
- Подробности
- Обновлено: 28.
11.2021 18:15
11.2021 18:15 Поделитесь в сети:
Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей одежды и наработкой методической производственной базы.
СОДЕРЖАНИЕ:
- История профессии
- Особенности профессии
- Обязанности
- Важные качества
- Навыки и знания
- Перспективы и карьера
- Обучение
История профессии
Издавна стиль в одежде можно ассоциировать с зеркалом эпохи, который дает возможность детально рассуждать о культуре и экономике различных государств, статуса человека в обществе и даже его классовой принадлежности.
Профессия модельер громко заявила о себе в конце XIX- начале XX века. Данный период отличился стремительным развитием производства как модной, так и практичной одежды в промышленном масштабе.
Дизайн всегда шагает в ногу со временем, ведь каждому историческому периоду соответствовал свой стиль.
Особенности профессии
Модельеры одежды занимаются созданием универсальных технологических идей и тестовых образцов, что в дальнейшем смогут стать эталонами образа и стиля. Они принимают к сведению потребительский спрос и реальные возможности, которыми обладает предприятие, где шьют одежду.
Модельер — это специалист, который наделен чувством вкуса и стиля, ориентируется в особенностях современных тенденций, умеет экспериментировать и быть новатором. Настоящий профессионал умеет не только понимать, но и чувствовать людей, для которых создает линию одежды.
Работа модельером является очень интересной и дает возможность проявить свои таланты. Вместе с тем, не обойтись и без подводных камней, ведь не у всех получается создать и раскрутить личный бренд.
Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Необходимо систематически напоминать о себе публике, создавая красивые, практичные эксклюзивные модели.
Обязанности
Модельер — это своего рода художник. Он рисует различные эскизы, тщательно следит за процессом изготовления изделий. Если возникнет необходимость, то вносит дополнительные правки в проект, исходя из возможностей ателье либо предприятия, где он трудится.
Модельер должен систематически презентовать созданную им эксклюзивную коллекцию на различных показах.
Важные качества
Необходимые качества для работы по профессии модельер:
- наличие эстетического и художественного вкуса;
- правильный глазомер;
- чувство цветовой палитры;
- следование ключевым тенденциям мира моды;
- аккуратность;
- пунктуальность;
- ориентация на отличный результат;
- способность к импровизации;
- умение хорошо рисовать.
Навыки и знания
Модельер — конструктор обязан шагать в ногу с ключевыми на сегодняшний день тенденциями, ориентироваться в области способов моделирования и пошива различных типов одежды, материальной базе, промышленных технологиях.
Дополнительно, истинный профессионал должен уметь придумывать и воспроизводить на бумаге эскизы моделей, работать с документацией (включая применение систем автоматизированного проектирования), выполнять точные расчеты технико-экономического обоснования предлагаемого варианта и т.д.
Перспективы и карьера
Специалист данного профиля может трудиться на должности конструктора — модельера, менеджера по торговле готовой продукцией и фурнитурой, либо заняться предпринимательской деятельностью, открыв собственное ателье.
Работа модельером скрывает в себе огромный потенциал. Если его правильно использовать, то можно за небольшой промежуток времени добиться головокружительного успеха, заработать стартовый капитал, чтобы в дальнейшем покорить мир моды собственным брендом. Такой ход значительно повысит уровень прибыли и станет гарантией известности в широких кругах.
Наиболее перспективным модельерам часто предлагают работу за границей в домах моды с мировой славой.
Такое место работы сулит большие доходы и признание общественности — это высшая ступень в карьере модельера.Обучение
На сегодняшний день функционирует огромное количество подготовительных курсов, где обучают азам профессии модельер.
Чтобы в будущем устроиться в перспективное место, лучше окончить специализированный вуз. Если такой возможности нет, то наиболее оптимальным вариантом станет учеба в колледже, где готовят кадры для швейного производства.
В ходе учебы приветствуется участие в различных конкурсах и показах с целью наработки личного портфолио.
Поделитесь в сети:
Перечень профессий (Легкая промышленность)
-
Вязальщицей можно назвать любого человека умеющего вязать, на спицах,…
- В
+
-
Мездрильщиком принято называть мастера кожевенного и мехового дела, который…
- М
+
-
Меховщиком является специалист, деятельность которого связана с выделкой шкур…
- М
+
-
Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей…
- М
+
-
Портным является человек, занимающийся пошивом одежды из различных материалов.
- П
+
-
Сборщиком мебели является мастер, занимающийся сборкой и разборкой различных…
- С
+
-
Сборщиком обуви называют специалиста, занимающегося сборкой элементов низа, каблуков…
- С
+
-
Ткачом называют специалиста текстильной промышленности, что занимается изготовлением тканей…
- Т
+
-
Часовщиком является специалист, который занимается изготовлением и ремонтом различных…
- Ч
+
Карьера модельера и информация о работе
Эта страница была разработана как ресурс для начинающих студентов, изучающих дизайн одежды, и модельеров, которым нужна общая информация о карьере, требованиях к обучению и образованию, а также помощь в поиске работы.
Ресурсы, представленные на этой странице, носят некоммерческий характер и бесплатны для использования. Если у вас есть какие-либо карьерные ресурсы для модельеров, которые, по вашему мнению, будут полезны нашим посетителям, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с вашими рекомендациями.
Чтобы узнать больше о том, как начать или продвинуться по карьерной лестнице в области дизайна одежды, выберите тему ниже.
- Обзор карьеры
- Карьерные должности и профили
- Информация о занятости, профили и статистика
- Статистика заработной платы и заработной платы
- Требования к образованию и обучению
- Аккредитация
- Перспективы работы
- Условия работы
- Дополнительные ресурсы
Обзор карьеры
Модельеры создают платья, обувь и другую одежду. Они следят за тенденциями и контролируют разработку новых линий одежды.
Дизайнеры одежды также координируют производство одежды для мужчин, женщин и детей. Дизайнеры обуви разрабатывают и координируют производство обуви и сапог. Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и координируют производство головных уборов, очков, ремней, кошельков и других аксессуаров. Некоторые модельеры специализируются на определенных типах одежды для возрастных групп, типов телосложения и коммерческих отраслей.
Типичные обязанности модельера включают:
- Следить за тенденциями в индустрии моды и определять, какие дизайнеры могут понравиться потребителям в будущем
- Разработка тематических линий и коллекций одежды
- Разработка проектов с использованием компьютерных программ
- Посещайте выставки, чтобы следить за тенденциями, представлять дизайн и находить ткани
- Работать с другими дизайнерами и мерчендайзерами над созданием прототипов дизайна
- Продвижение линий одежды и дизайна среди розничных продавцов и потребителей
- Надзор за дизайном одежды от окончательного производства
Обычно на разработку и производство новой линии одежды уходит 18-24 месяца.
Модельеры начинают процесс с изучения модных тенденций. Они либо проводят собственные исследования, либо изучают отчеты, публикуемые торговыми группами моды. В этих отчетах подробно описаны популярные стили, ткани и цвета. После проведения исследований модные дизайнеры посещают торговые выставки, чтобы получить образцы тканей.
После того, как ткани выбраны, из недорогих материалов создаются первоначальные модели, и модели носят модели, чтобы определить, насколько подходит одежда. После того, как одежда была изменена, создаются образцы дизайна, изготовленные из реальной ткани, и отправляются потенциальным покупателям. Дизайнеры часто продают свою одежду на показах мод, чтобы представить свой дизайн и продукцию продавцам и розничным покупателям.
Модельеры теперь используют технологию автоматизированного проектирования (САПР) для разработки и создания своих моделей. Большинство дизайнеров по-прежнему делают наброски своих предварительных проектов, а затем используют САПР для изложения своих проектов.
Дизайнеры могут вносить свои изменения в виртуальные модели с помощью САПР, экономя время и деньги.
Модельеры, работающие в крупных фирмах, обычно выбирают цвета и материалы, создают дизайн и контролируют команду разработчиков. Эти крупные фирмы часто нанимают специализированных портных и дизайнеров моделей для изготовления своей одежды. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, отвечают за разработку одежды и выкроек, а также контролируют производство одежды.
Модельеры, нанятые оптовыми торговцами одеждой, разрабатывают одежду для широких масс. Самозанятые дизайнеры, также известные как дизайнеры высокой моды , создают одежду на заказ для индивидуальных клиентов (которые обычно довольно богаты). Некоторые дизайнеры разрабатывают одежду для собственных магазинов или универмагов. Другие разрабатывают одежду для телестудий, киностудий или театральных постановок. Художники по костюмам проводят исторические исследования периода времени, для которого они создают костюмы, а затем контролируют производство костюмов.
Карьерные должности и профили
Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и должностях в области дизайна одежды.
Модельер
Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве
линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли благодаря
на опыте работы, в наши дни степень бакалавра, как правило, является минимальным требованием
для этой должности. Дизайнеры должны иметь глубокие знания концепций дизайна одежды,
шитье, дизайн одежды и конструирование одежды, а также быть знакомым с различными типами
Текстиль и тенденции отрасли. Большинство дизайнеров являются специалистами. Они могут специализироваться на женских
одежда, детская одежда или мужская одежда.
Помощник дизайнера
Помощники дизайнера — это именно помощники. Они помогают модельерам с каждым
аспект разработки и производства линий одежды.
Типичные обязанности включают в себя разработку
эскизы для работы дизайнеров, подготовка презентационных материалов для показов и одежды
демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощник дизайнера не обязан иметь степень бакалавра.
степень, но многие делают. Помощники дизайнера часто проходят путь до дизайнеров.
Модельер
Как следует из их названия, производители шаблонов создают шаблоны и спецификации того, как каждый
часть предмета одежды должна быть изготовлена и собрана. Сегодня производители моделей часто
использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и трехмерные изображения для создания моделей и разработки спецификаций.
Навыки создания моделей можно освоить на работе, получив специальную степень в области моды.
дизайна или через программу технического обучения.
Торговец модной одеждой
Многие честолюбивые студенты, изучающие модный дизайн, и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят к карьере в
модный мерчандайзинг.
Мерчендайзеры, как правило, являются высшим руководством и руководителями высокого уровня.
в производстве одежды, которые несут ответственность за определение того, какие линии одежды, мода
и/или аксессуары, которые производитель должен производить. Они планируют, исследуют и определяют, какие
модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды
мерчандайзинг, производство одежды или маркетинг, как правило, являются минимальным уровнем образования.
требование к этой должности. Многие компании, нанимающие мерчендайзеров, предпочитают нанимать
кандидатов со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год.
более.
Покупатель модной одежды
Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, оценивают заказы поставщиков и контролируют запасы.
Покупатели являются экспертами в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и просят добиться наилучшего результата.
вернуть они, возможно, могут. Позиции покупателя являются конкурентоспособными, и обычно требуются годы, чтобы работать
в. В дополнение к степени бакалавра, покупатели, как правило, должны закончить на-
профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.
Помощник покупателя
Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Помощник покупателя помогает
покупатели модной одежды выбирают товары, пишут заказы и оценивают их, взаимодействуют и ведут переговоры с
поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом. Большинство помощников покупателей имеют четырехлетнее высшее образование.
Эта должность также является высококонкурентной, поскольку она является ступенькой к тому, чтобы стать полноправным
покупатель.
Менеджер по товарам
Также известные как менеджеры по товарам отдела (DMM), менеджеры по товарам несут ответственность за
курирование отделов товаров и модных покупателей.
Зарплата от 50 000 до
$ 150 000 в год, эта должность является одной из самых высокооплачиваемых в индустрии моды. К
стать менеджером по товарам, соискатели должны иметь высшее образование и от 5 до 10 лет
опыт работы модным байером. Менеджеры по товарам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки
команды, обеспечить постоянное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они
ожидают и платят за.
Директор по дизайну
Основная обязанность директора по дизайну — следить за цветом, тенденциями и направлением ткани для всех
производственные линии. Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают
маркетинговые усилия. В должностные обязанности входит анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего.
спрос, поддержка производства и строительные материалы.
Директор моды
Модные директора несут ответственность за глубокое знание различных тенденций рынка.
и использование этих знаний для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также
ориентирование на тенденции рынка. Модные директора много путешествуют и обязаны
посещайте лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Модные директора должны
уметь прогнозировать модные тенденции, иметь сильные коммуникативные навыки и быть экспертом в области дизайна
и цвет. Они также разрабатывают стратегии обмена сообщениями о моде и управляют отделами закупок.
Директор по визуальному мерчандайзингу
Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах фэшн-индустрии.
продвижение товаров, услуг и имиджа. Они одевают манекены, разрабатывают визуально привлекательные
показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда. Они также контролируют
дизайн и разработка концепции, наблюдение за презентацией идеи и управление бюджетом. Они должны быть
эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и быть высоко
творческий.
Модный редактор
Модные редакторы контролируют создание, разработку и представление контента для модной индустрии.
соответствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за составление фото.
съемки, управление командами, отслеживание отраслевых тенденций, выбор образов для показа,
курировать фотографии и решать, что следует публиковать, а что нет. Они должны
иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в области моды и фотографии, а также иметь хорошие
навыки межличностного общения.
Информация о занятости и статистика
По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Из них около половины работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала руководящие должности в компаниях, а остальные занимались специализированным дизайном и другими смежными профессиями. Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в Соединенных Штатах, сократится до 21 600 человек — в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.
Ниже приводится разбивка по отраслям, в которых занято наибольшее количество модельеров, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.
| Промышленность | Общая занятость | % занятость в промышленности | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Оптовая торговля одеждой и торговля | 7400 | 5% | 34 $ | 70 000 долларов США |
| Производство одежды | 2 850 | 2,5% | 40 долларов | 83 000 долларов США |
| Корпоративное управление | 2 400 | .11% | 43 $ | 90 000 долларов |
| Специализированные дизайнерские услуги | 1 450 | 1,2% | 33 $ | 68 500 долларов США |
| Театр, кино и видео | 1000 | . 3% |
нет данных | нет данных |
Географический профиль профессии психолога
На приведенной ниже карте показаны штаты, в которых работает наибольшее количество модельеров, а также концентрация модельеров в каждом штате.
На приведенной ниже диаграмме перечислены штаты, в которых работает наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая заработная плата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.
| Государственный | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7 190 | 6,18 | $39 | 80 900 долларов США |
| Калифорния | 5 750 | 2,88 | 35 $ | 73 300 долларов США |
| Техас | 500 | . 34 |
29 $ | 60 600 долларов США |
| Нью-Джерси | 340 | .66 | $36 | 74 100 долл. США |
| Массачусетс | 270 | .61 | 37 $ | 76 900 долларов США |
На приведенной ниже карте показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения — это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней концентрации в отрасли по стране. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в штате доля дизайнеров одежды выше, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые являются белыми.)
На приведенной ниже диаграмме показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и коэффициентом местоположения для индустрии дизайна одежды.
| Государственный | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7 190 | 6,2 | $39 | 80 900 долларов США |
| Калифорния | 5 750 | 2,9 | $35 | 73 300 долларов США |
| Вермонт | 40 | 1,08 | 24 $ | 49 000 долларов США |
| Нью-Гэмпшир | 90 | 1,04 | $35 | 73 500 долл. США |
| Канзас | 180 | .99 | $35 | 55 000 долларов США |
Статистика заработной платы
По данным Бюро трудовой статистики, средняя заработная плата модельеров составляет примерно 63 000 долларов в год. По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% — меньше. Лучшие 10% модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, а несколько чрезвычайно успешных дизайнеров зарабатывают шестизначные суммы. Самые низкие 10 процентов наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.
Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. Пока модельер не имеет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата, как правило, относительно низкая по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра.
Модельеры, которые получают зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модные дизайнеры, способные разработать собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!
Средняя годовая заработная плата дизайнеров одежды в пяти ведущих отраслях/секторах труда, в которых работают эти специалисты, выглядит следующим образом:
| Корпоративное управление и управление предприятием | 78 600 долларов США |
| Специализированные дизайнерские услуги | 62 600 долл. США |
| Производство одежды | 62 400 долл. США |
| Оптовая торговля одеждой и торговцами | 60 600 долл. США |
| Электронные рынки и брокеры | 58 000 долларов США |
На приведенной ниже карте показана среднегодовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.
На приведенной ниже диаграмме перечислены штаты с самой высокой почасовой и средней годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.
| Государственный | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7 190 | 6,2 | $39 | 80 900 долларов США |
| Массачусетс | 270 | .61 | 37 $ | 76 900 долларов США |
| Нью-Джерси | 340 | .66 | $35 | 74 100 долл. США |
| Калифорния | 5 750 | 2,9 | $35 | 73 300 долларов США |
| Нью-Гэмпшир | 90 | 1,04 | $35 | 73 500 долл. США |
Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, штат Миссури (9 долларов США).7300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), Нью-Йорк-Нью-Джерси, район метро (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов в год). год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, штат Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана/Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Реальные цифры могут быть выше или ниже.
Образование и обучение
Степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды, как правило, является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности карьерного роста в отрасли.
Программы дизайна одежды учат студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерное проектирование (CAD) для разработки концепций моды и дизайна одежды.
Программы по дизайну одежды помогают учащимся составить портфолио — коллекцию моделей, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания учащегося. Хорошее портфолио — ключ к получению высоких позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать ли дизайнера или нет, основываясь на его портфолио.
В США насчитывается чуть более 300 высших учебных заведений, предлагающих программы по искусству и дизайну, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в аккредитованном NASAD учреждении. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение обязательных курсов по искусству и дизайну перед поступлением и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.
Самые успешные модельеры продвигались по служебной лестнице. Дизайнеры моды обычно начинают работать в отрасли через ученичество, стажировку или какое-то время работая помощником. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.
Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями проектирования, принимают решения и хорошо общаются с другими.
Учебник по модному дизайну
Найдите в нашей базе данных школы и программы дизайна одежды онлайн и в кампусе.
Ваш почтовый индекс:
МодаМодный дизайнМерчендайзинг одеждыМоделирование одеждыВсе степениАссоциированные степениБакалавриатМагистратураДокторская степеньСертификатыДипломыКурсовая работаCampus & OnlineOnlineCampus
Аккредитация
Аккредитация является важным элементом получения качественного образования в области дизайна одежды и мерчендайзинга одежды.
Получение степени или повышения квалификации в аккредитованном учебном заведении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы будете иметь право на получение федеральной финансовой помощи, и что, когда вы закончите, ваша степень или диплом действительно будут что-то значить.
Существуют различные формы аккредитации, и не все они одинаковы. Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехгодичных колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. д.) имеют региональную аккредитацию. Получение степени в аккредитованном на региональном уровне колледже для института дизайна одежды гарантирует, что вы получите наилучшее возможное образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности получения образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают переводные баллы только от других аккредитованных на региональном уровне учебных заведений.
Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные кредиты в колледж или университет, аккредитованный на региональном уровне, в который входят наиболее авторитетные четырехгодичные колледжи и университеты в мире. Соединенные Штаты.
Второй вид аккредитации – «национальная» аккредитация. Хотя национальная аккредитация звучит круто, региональная аккредитация предпочтительнее. Мы рекомендуем получать степень в аккредитованном на региональном уровне учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем. Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не будут принимать зачетные единицы от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в школе, аккредитованной на национальном уровне, рекомендуется, если вы стремитесь только улучшить свои навыки, подготовиться к карьерным возможностям начального уровня и не планируете использовать дополнительные возможности образования в будущем.
Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация. В то время как региональная и национальная аккредитация являются общими аккредитациями, профессиональная аккредитация применяется только к определенной области обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.
Перспектива работы
По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год количество рабочих мест в сфере дизайна одежды сократится на 3%. За тот же период занятость модных дизайнеров в производстве одежды в США сократится более чем на 50% из-за увеличения производства одежды на наиболее рентабельных международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды является причиной общего сокращения занятости модельеров на 3%.
Не считая швейной промышленности, рост занятости модельеров будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.
Рост занятости модельеров, разрабатывающих одежду и аксессуары для розничной торговли и массового рынка, в течение следующего десятилетия продолжится. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на модельеров в течение следующих десяти лет.
Наилучшие возможности трудоустройства в сфере дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами авторитетных учебных заведений, которые имеют опыт работы и создали привлекательные портфолио, демонстрирующие их работу. Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельерами, конкуренция за должности будет высокой.
Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.
Условия работы
По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров.
Модельеры работают в оптовых, розничных и производственных секторах индустрии дизайна одежды и одежды. Они работают в дизайнерских фирмах, розничных магазинах, компаниях по производству одежды, театральных и танцевальных труппах, в качестве консультантов или независимо.
Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими на оптовиков и производителей, в свою очередь продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и компаниям-каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и разрабатывать собственную линию одежды, большинство модельеров работают в качестве «штатных дизайнеров» в крупных корпорациях. Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.
Модельеры, работающие не по найму (около 25% дизайнеров), обычно разрабатывают единственную в своем роде одежду на заказ для частных лиц и специализированных магазинов.
Многие модные дизайнеры, работающие не по найму, начинали в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. д.)
По состоянию на 2014 г. к отраслям, в которых работало наибольшее количество модельеров, относятся следующие.
| Оптовая торговля одеждой и торговцы | 28% |
| Производство одежды | 17 |
| Управление компаниями и предприятиями | 12% |
| Специализированные дизайнерские услуги | 5% |
| Электронные рынки и брокеры | 2% |
Модельеры обычно работают в обычном режиме в комфортабельных офисах, но иногда им приходится работать допоздна, чтобы уложиться в сроки. Дизайнеры-фрилансеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов.
Они также работают много часов и должны усердно работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих текущих клиентов.
Дизайнеры много путешествуют, посещают торговые выставки и встречаются с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.
Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.
Дополнительные ресурсы
Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды.
- Совет модельеров Америки
- Национальная ассоциация школ искусства и дизайна
- Международная группа моды
- Международная ассоциация дизайнеров и руководителей одежды (IACDE)
МодаМодный дизайнМерчендайзинг одеждыМоделирование одеждыВсе степениАссоциированные степениБакалавриатМагистратураДокторская степеньСертификатыДипломыКурсовая работаCampus & OnlineOnlineCampus
Информация о компании
О
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
info, Все права защищены. Чем занимается модельер?
Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду.
Они любят изучать тенденции моды, делать эскизы, выбирать материалы и участвовать во всех аспектах производства своих проектов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.
В этой статье:
- Кто такой модельер?
- Чем занимается модельер?
- Как выглядит рабочее место модельера?
- Кто такой модельер прет-а-порте?
- Кто такой дизайнер высокой моды?
- Что такое массовый модельер?
- Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?
- Какие дизайнеры одежды?
- Счастливы ли модельеры?
- Должен ли я стать модельером?
Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду.
Это может включать спортивную одежду, одежду для беременных, верхнюю одежду, нижнее белье, торжественную одежду, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, шляпы, сумки и чулочно-носочные изделия.
Модельеры продают свою одежду через показы на подиумах, а также через собственные розничные магазины. Некоторые также дают свое имя другим лицензионным продуктам, чтобы расширить свою торговую марку. На самом деле, многие знаменитые модельеры очень мало занимаются разработкой коллекций, носящих их имя.
Есть модельеры на разных уровнях индустрии моды — от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах готовой одежды, или модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие модели.
Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.
Подобно тому, как швейная машина изменила лицо моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, текстилю и потребительскому спросу. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линии продуктов, в том числе с защитой от солнца и другими уникальными качествами. Новые потребительские запросы и предпочтения могут подтолкнуть к большей функциональности, чем к моде.
Процесс проектирования от концепции дизайна до окончательного производства занимает много месяцев. Изучение текущих тенденций моды и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.
Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в течение определенного сезона в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкроек, в то время как модельеры начинают делать наброски дизайна.
Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и решить, какие ткани использовать с каким дизайном.
Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создание базовой конструкции может осуществляться разными способами. Это может быть раскадровка с эскизами, работа с манекеном и сшивание кусочков материала. На этом этапе создания дизайнер берет свое видение, которое крутится в его воображении, и воплощает его в визуальном выражении. Этот первый набросок дизайна затем обрабатывается, когда дизайнер разрабатывает первый базовый прототип.
Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают эскизы от руки, все большее число дизайнеров берут эти наброски от руки и помещают их в компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать проекты на виртуальных моделях, а также во многих цветах и формах, что экономит время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.
Следующий шаг — взять грубый набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Как правило, модельер делает грубую модель дизайна, создавая туалет. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, муслина) для создания грубой модели дизайна. Когда его помещают на подставку для одежды, похожую на манекен, дизайнер может видеть, как материал будет драпироваться или висеть на фигуре человека.
Крупные дизайнерские дома нанимают собственных выкройщиков, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкроек и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо уберет, либо одобрит дизайн для показа в коллекции.
Модельер обычно имеет полный контроль над показом мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и организуя то, как предметы одежды будут представлены.
У большинства есть помощники, которые помогают с множеством мелких деталей, но в целом модельер сохраняет полный контроль.
Подходите ли вы для работы модельером?
У модных дизайнеров разные личности. Они, как правило, артистичные личности, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, неконформны и инновационны. Некоторые из них также предприимчивы, то есть предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертны, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.
Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест на профессию и узнайте, подходит ли модельер для вашей карьеры.
Пройдите бесплатный тест прямо сейчас
Узнать больше о карьерном тесте
Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.
Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальные проекты для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам.
Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или элитные универмаги моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальных предметов одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовиками или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное время в хорошо освещенных и удобных условиях.
Некоторые дизайнеры одежды специализируются на дизайне костюмов для исполнительских искусств, фильмов и телевизионных постановок. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период, когда происходит представление.
Модельеры также могут работать с кинорежиссёрами над выбором и созданием определённых нарядов.
Художники-модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы и контролируют производство костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.
Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по найму. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни.
Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают больше часов и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры время от времени работают допоздна, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показу мод.
Природа модного бизнеса требует постоянной связи с поставщиками, производителями и клиентами по всей Северной Америке и по всему миру. Многие модные дизайнеры несколько раз в год путешествуют на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях.
Дизайнеры также могут часто путешествовать, чтобы встретиться с поставщиками и производителями тканей и материалов.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой модельер прет-а-порте?
В прошлом дизайнерская одежда была недосягаема для широких масс — она считалась высокой модой, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду шили на заказ только для избранных. Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевизору, когда их носили кинозвезды на красной дорожке.
В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и предложила широкой публике альтернативу высокой моде. Модельер прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и массовым рынком), изготовленную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не для индивидуальных клиентов.
Готовая одежда предназначена для ношения без существенных изменений и изготовлена в стандартных размерах, подходящих большинству людей.
Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые снижают затраты по сравнению с версиями того же предмета, сшитыми на заказ.
Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.
Коллекции обычно делятся на весенне-летние, осенне-зимние, курортные, купальные и свадебные. Дизайнеры одежды прет-а-порте создают эту одежду с особым вниманием, уделяемым выбору ткани, крою и деталям, — одежда, которая гарантирует, что к ней будет прикреплено имя известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, предназначен для представителей высшего среднего класса, и его можно найти в некоторых магазинах, которые носят дизайнерские имена и бренды.
Читать далее
Кто такой модельер от кутюр?
Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для элитной клиентуры.
Клиентов берут по одному и уделяют им безраздельное внимание.
Дизайн разрабатывается и создается в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала и до конца из дорогой и качественной ткани и шьется с предельным вниманием к деталям лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для создания каждой детали, одежда от кутюр обычно не имеет цены.
Многие дома высокой моды находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии, «во Франции термин «от кутюр» охраняется законом и определяется Палатой торговли и промышленности Парижа, базирующейся в Париже. Синдикат палаты высокой моды определяется как «регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды имеют право быть настоящими домами высокой моды».
«Более строгие критерии высокой моды были установлены в 1945 году. Таким образом, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила:
- Дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
- Иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников
- Иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
- Каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года) представлять публике коллекцию из не менее пятидесяти оригинальных дизайнов как дневной, так и вечерней одежды. »
» В 19В 60-е годы группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся Дома высокой моды, открыла собственные заведения и создала собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро.
Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитной клиентуры по-прежнему популярна, сегодняшние модели высокой моды, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или основного источника дохода. Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда придает очарование дизайнерской линии одежды prêt-a-porter (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.
Читать далее
Что такое модельер массового рынка?
Много лет назад дома дизайнеров моды начали предлагать более скромные по цене коллекции (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основали D&G).
Однако эти линии распространения не полностью заполнили пустоту, о которой просили потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.
В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и выпустил 30 вещей, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы получить долю на рынке расходов подростков. Target последовала примеру H&M, создав собственное дизайнерское сотрудничество. Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не сильно отстали и пошли по тому же пути.
Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку существует большой спрос на этот тип одежды, стать дизайнером одежды для массового рынка в настоящее время является наиболее выгодным.
Многие модные дизайнеры стекаются, чтобы создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.
«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, а деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s».
Читать далее
Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?
Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра в области дизайна одежды или изящных искусств (в учреждении, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна), прежде чем искать работу. Большинство выпускников находят работу в сфере моды или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы стать известным и признанным в отрасли.
Программы бакалавриата по дизайну одежды обычно включают курсовую работу по цветам, линиям, текстурам, движениям и тому, как каждый из этих аспектов взаимодействует с человеческим телом; рисование и изображение; текстильная наука; математика для дизайнеров; цифровое проектирование и использование программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР); и история моды.