Все о работе и карьере дизайнера одежды. Модельер одежды профессия


Кто такой модельер и чем он занимается?

Любой человек, который следит за своей внешностью, старается выделиться из толпы и быть непохожим на других людей. В этих целях большинство из нас прибегает к подбору нестандартной одежды, которая выходит за рамки серийного производства и имеет собственную индивидуальность.Найти свой стиль и изготовить действительно оригинальные костюмы помогают модельеры, в обязанности которых входит не только разработка одежного кроя, но и весь процесс создания образа – от выбора типа и оттенков ткани до поиска конструктивных решений для воплощения в жизнь задуманной модели.

Что означает слово «модельер»?

Слово «модельер» происходит от понятия «мода». Зарождением специальности можно назвать тот период, когда одновременно с выпуском фабричной одежды стали появляться творческие коллекции и уникальные модели, создаваемые для состоятельных людей.

Одним из первых модельеров в истории человечества является Чарльз Уорт – французский кутюрье, основавший знаменитый дом моды House of Worth. Именно он придумал использовать для демонстрации одежды не традиционные манекены, а показы мод, на которых молодые девушки надевали его наряды и ходили по подиуму.

Кто такой модельер?

Сегодня модельерами называют специалистов, которые занимаются изготовлением моделей костюмов, придумывают новые образы и разрабатывают современные технологии моделирования. В их обязанности входит создание одежды с учетом модных веяний и спроса потребителей.

Чтобы стать востребованным модельером, человек должен уметь понимать требования других людей, учитывать их желания, возрастные предпочтения, финансовое положение и даже национальные особенности. Разумеется, чтобы обладать всеми этими навыками, нужно учиться и осваивать основные тонкости профессии. Среди необходимых навыков модельера – методика конструирования нарядов, принципы моделирования, знание технологии пошива и свойств ткани.

Наряду с этим, модельер должен обладать вкусом и развитым мышлением, быть креативным и иметь чувство цвета. Иными словами, люди этой специальности должны эффектно сочетать в себе определенные профессиональные и личностные качества.

Чем занимается модельер?

Модельеры придумывают выкройки и коллекции нарядов для показа мод, готовят образцы одежды для серийного изготовления, а также создают оригинальные концепции моды и ищут решения для их реализации. Первое время они должны быть готовы к работе на швейном производстве или в салонах мод, что позволит набраться опыта и получить необходимые знания.

Важной составляющей профессии является необходимость заниматься организацией и проведением показов мод, благодаря которым удается расширить профессиональный круг общения и найти новых заказчиков.

Где работает модельер?

Основные места работы модельеров – дома моды, ателье, предприятия легкой промышленности, занимающиеся пошивом одежды. Часто люди такой специальности востребованы в модных журналах, где они выполняют функции консультантов, или в театрах и дворцах культуры, которым постоянно необходимы новые костюмы для постановок.Кроме того, они могут заниматься преподавательской деятельностью, обучая других основам дизайна и моделирования. В своем творчестве такие специалисты опираются знание истории костюма и современного состояния моды, поэтому постоянно пребывают в процессе познания и совершенствования своего мастерства.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Часто между понятиями «модельер» и «дизайнер» ставится знак равенства, хотя на деле эти профессии имеют свою отличительную специфику. Если работа модельера направлена, в первую очередь, на разработку и моделирование кроя одежды, то дизайнер занимается преимущественно разработкой моделей костюмов, создает новые тенденции и образы в моде.

Простыми словами, модельер придумывает технологии пошива и кроит одежду на основании идей и задумок дизайнера.

www.mnogo-otvetov.ru

Профессия дизайнер одежды | Мамина карьера

Дизайнерская работа Яны Каменских

 

Людям далеким от мира моды трудно разобраться в названиях профессий, связанных с созданием моделей одежды. Не легко понять чем отличаются между собой профессия дизайнер одежды, модельер, кутюрье, модельер-конструктор и т.д. Чтобы разобраться в этом вопросе, мы решили обратиться к специалистам, работающим в этой сфере. И задать им несколько вопросов.



 

Итак, знакомьтесь 4 прекрасные, талантливые девушки:

Татьяна Булавкина

http://www.bulavkina.com

https://vk.com/club13442838

 

 

 

Яна Каменских:

https://vk.com/id2526523

 

 

Кристина Василевская (творческий псевдоним Christine Ree):

http://neverlandstudio.ru

https://vk.com/heavy_fashion

 

 

 

Анастасия Затевахина: http://www.hobshop.ru/

 

 

 

1. Представьтесь, пожалуйста, и расскажите немного о том, как вы пришли в эту профессию, чем занимаетесь сейчас?

Татьяна Булавкина:

Меня зовут Татьяна. Линия моей одежды называется «Bulavkina» — это название родилось от фамилии. Меня часто спрашивают: настоящая ли фамилия? Да — отвечаю сразу. Видимо, на роду было написано. Всегда увлекалась одеждой, а скорее подчеркиванием индивидуальности, не любила масс-маркет, он обезличивает людей. Мама учила меня шить. Я сразу начала шить для себя, а не для кукол, как это обычно бывает.

Яна Каменских:

Меня зовут Яна. Я родилась в Воркуте — городе, расположенном на севере Республики Коми, на западных склонах полярного Урала в зоне вечной мерзлоты. Сложно сказать, с чего именно начался этот путь в загадочный мир модной индустрии... Вместе с мечтательностью, наблюдательностью, впечатлительностью и замкнутостью, в раннем детстве проявился интерес к искусству. Все это переросло в способ самовыражения, который отражался сначала на бумаге, а позже воплощался в моделировании одежды. Я занимаюсь любимым делом, превращая свою мысль, воображение и фантазию в готовое изделие, которое чаще всего составляет полноценную коллекцию как для дизайнерских показов, так и для нарядов участниц и финалисток конкурсов красоты. Также создаются одиночные изделия, их я называю случайными. Они тоже находят своих владельцев, которые используют их для повседневных и вечерних выходов.

Кристина Василевская:

Меня зовут Кристина Василевская (творческий псевдоним Christine Ree). Изначально, можно сказать, я начала учиться этой профессии случайно. Мои мама и дедушка работали художниками, поэтому творчество отчасти у меня в крови. Но заниматься станковой живописью у меня никогда большого желания не было, хотя рисовать училась в студии примерно с пяти лет. После девятого класса я не видела смысла оставаться в школе и поступила в Профессиональный лицей моды и дизайна г. Санкт-Петербурга на специальность «Портной». Мне там просто понравилось, а выбрать дизайн одежды свой профессией решила уже при поступлении в вуз. В институте я училась шесть лет, закончила бакалавриат и магистратуру, получила также британский диплом магистра, сшила несколько коллекций одежды, участвовала и побеждала во многих конкурсах.

Сейчас я работаю только по заказам, шью либо сама, либо разрабатываю модель и отдаю швее, но у меня в планах открыть свое небольшое производство одежды.

Настя Затевахина: 

Меня зовут Настя Затевахина, я — дизайнер-модельер, продюсер, тележурналист, бизнесвумен, жена и мама двух мальчишей-плохишей. Такое количество статусов я получила во время беременности и по мере взращивания моих «птенцов».

Еще в детстве я хотела быть дизайнером, правда тогда не знала каким. А в старших классах, гуляя по магазинам, решила: все не то и надо делать что-то другое (я про одежду).

Когда наступило время выбора вуза, моя роль в этом вопросе отодвинулась на второй план. Факультет дизайна был платным, потому я пошла на бюджетный факультет социологии педуниверситета. Через год поступила в международный университет на государственное и муниципальное управление. В ходе обучения у меня появилась мечта стать телеведущей, я начала бегать по кастингам, училась театральному мастерству, снималась в массовках, но никто так и не заметил моих талантов! Я устроилась «за спасибо» на интернет-канал, где вела свою программу про автомобили и спорт. Потом возникло дикое желание работать на радио. И во время стажировки на интернет-радиостанции я поняла, что должна реализоваться в двух направлениях — дизайне и телерадиовещании.

После окончания вузов по контракту мне нужно было отработать в госучреждении. Я вышла замуж через полгода работы, забеременела и ушла в декретный отпуск. И тут, как и многие активные мамы, чтобы не утонуть в депрессии от «ничегонеделания», мы с подругой решили заняться ритейлом одежды. Нашли поставщиков, создали группы в соцсетях и начали продавать. Не обошлось без обманов со стороны поставщиков, пару раз нас «кидали», и все мои декретные денежки приходилось раздавать клиентам, которые успели внести предоплату. Но мы не сдались, нашли третьего поставщика, наконец, удачного. Вот так я плавно попала в мир «большого» бизнеса и одежды.

Спустя некоторое время у меня появилось желание создать собственное телевидение, где могла бы реализовать свои идеи, и я открыла продакшн-студию по съемкам видео. К этому времени уже функционировал мой сайт с одеждой, и активно шли продажи.

Затем наступил момент, когда мне захотелось создавать свои модели, быть отечественным производителем женских деловых костюмов №1. Амбициозные планы, не правда ли? Я начала с тестирования ниши, создала лэндинг и наблюдала за спросом в течение года. Нарисовала свою первую коллекцию, состоящую из 13-ти моделей и начала искать московские фабрики, которые реализовали бы мои идеи.

Кстати, мамочкам хочу сказать, не бойтесь слушать себя и, если вам действительно интересен дизайн и моделлинг одежды, но у вас нет высшего или специального образования, это не страшно. Как говорит хорошая пословица: лучше поздно, чем никогда. И вообще я считаю — у мечты нет возраста. Возникло желание, найдите ближайшие курсы по моделированию и конструированию и идите, потихоньку учитесь. Конечно, это не быстро. Да, возможно, нелегко, но когда есть страсть к делу, никакие проблемы нестрашны. Собственно я так и сделала.

Дизайнерские работы Татьяны Булавкиной

2. Чем отличается дизайнер от модельера, кутюрье, закройщика?

Татьяна Булавкина

Могу сказать, что дизайнер — это творец, он создает порой непредсказуемые и непонятные вещи. Его творения могут быть как приняты, так и отвергнуты обществом. Его инициативы сродни революционным, они принципиально несут что-то новое. Модельеры работают с трендами, с готовыми решениями, видоизменяя их под свой узнаваемый стиль. Закройщики — это закройщики, они кроят вещи и не более того. А вообще с данным вопросом лучше обратиться к Википедии.

Яна Каменских

Я бы сказала, что понятия дизайнер-модельер-кутюрье неразрывно связаны между собой. Это и есть тот человек, который выполняет самые важные, основополагающие задачи. От зарождения идеи до исполнения, учитывая все практические особенности изделий, вкусовые и эстетические качества потребителя. А вот закройщик-конструктор-технолог-портной — человек, помогающий осуществить желаемую идею дизайнера (автора) с помощью математических и расчетных вычислений. НО! Я считаю, что Настоящим Мастером своего дела поистине становится тот, кто обладает всеми вышеперечисленными качествами (от процесса создания до воплощения идеи).

Кристина Василевская

В индустрии моды очень много специальностей и вариантов предприятий, которые занимают всевозможные ниши, нацеленные на разных потребителей. Для начала стоит различать такие понятия как масс-маркет, прет-а-порте и «от кутюр». В масс-маркете одежда выпускается огромными тиражами, а на предприятиях существует строгая иерархия, включающая дизайнеров, технологов, закройщиков, швей и так далее. В прет-а-порте, как правило, тиражи меньше, стоимость изделий выше. Больше внимания уделяется дизайну и качеству. Модельер занимается разработкой опытных образцов, выбирает ткани, придумывает новые конструктивные и технологические решения, подбирает аксессуары. Кутюрье же занят разработкой и созданием эксклюзивных моделей, то есть одна модель будет изготовлена либо один раз, либо два-три и может иметь гарантию, что каждый экземпляр будет продан на разные континенты.

Вариантов трудоустройства в этой специальности гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Из самых очевидных — работа на производстве (это и униформа, и детская одежда, и изделия больших размеров, и множество других подклассов, далеких от коктейльных платьев), либо работа в модном доме другого бренда в составе группы дизайнеров, либо открытие своего модного дома. Кроме того, многие дизайнеры трудятся в ателье, рисуют эскизы и продают в Китай, занимаются дизайном тканей, берут частные заказы.

Это, конечно, совсем вкратце. На деле вариантов больше, границы в классификации сильнее размыты. Чтобы разобраться во всем полностью, мы посещали отдельный предмет в течение года.

Настя Затевахина

Дизайнер понятие растяжимое и применительно ко многим сферам, я мы могла блеснуть цитатами всем известной Википедии. Но считаю, что вам будет гораздо интереснее услышать мое субъективное мнение, сложившееся эмпирическим путем. Дизайнер должен отличаться исключительным знанием идеального сочетания цветовых решений, а у дизайнера одежды двойная функция – создать эскиз будущей модели таким образом, чтобы она еще была функциональна и носибельна.

Деятельность модельера во многом пересекается с дизайнерской, прежде всего в продумывании функциональности модели. Еще он разбирается в тканях, знает из какой лучше сделать ту или иную модель и может предугадать всевозможное поведение того или иного материала в готовом изделии. Поэтому мы часто слышим дизайнер-модельер. Ведь дизайнер, рисующий одежду, вполне может вести «проект» до конца. А иногда еще и несет функцию конструктора, что самое важное при построении модели, так как выкройки должны быть ровными и удобными.

Что касается кутюрье, то одно его произношение с пафосом говорит само за себя. Проще говоря, это тот же самый дизайнер-модельер, только работающий с подиумными моделями в мире высокой моды. Такая одежда редко подходит под слово «носибельна».

Закройщик же в принципе идентичен модельеру, но в большей степени акцентирует свое внимание именно на индивидуальных заказах.

Дизайнерские работы Яны Каменских

3. Какое образование необходимо получить, чтобы стать профессионалом? Где учатся на дизайнера одежды, модельера? Обязательно ли профильное высшее образование, или, возможно, существуют успешные самоучки?

Татьяна Булавкина

Образование можно получить где угодно. Если серьезно подходить к этому вопросу, то лучше обратиться к Центральному колледжу искусств и дизайна Сент-Мартин в Лондоне. Можно рассмотреть Институт моды и дизайна Марангони, филиалы которого работают в Лондоне, Милане и Париже. В России учат, но, на мой взгляд, обучение здесь и там — небо и земля.

Я же — яркий пример самоучки: не заканчивала даже курсы, но считаю, что образование нужно, человек более подкован и авторитетен во многих вопросах.

Яна Каменских

Чтобы стать профессионалом, недостаточно одного базового образования, которое преподается в школах, техникумах и высших учебных заведениях. Помимо этого очень важен опыт и личная практика. Но если придерживаться последовательности, то тут тоже не найдешь единого ответа. Как правило, сначала осваивают навыки шитья, вместе с которыми изучается технология. Далее углубляются в процесс конструирования одежды, чтобы знать, как грамотно вносить свою самобытность в крой. Следом идет дизайн, изучающий пропорции, ритмы, цветовые сочетания в одежде. Но все может быть и наоборот: начинают с дизайна и заканчивают швейным мастерством.

Кристина Василевская

Есть, как минимум, три варианта обучиться этой профессии: высшее образование, среднее специальное и курсы. Конечно, выбор зависит от личных целей и возможностей. В Петербурге, например, есть несколько вузов с кафедрой дизайна одежды. После их окончания можно стремиться на стажировку за границей, устраиваться на работу в модные дома и так далее. Для небольшого ателье или цеха, скорее всего, подойдет диплом лицея или училища. На курсах Вас научат основам профессии, помогут развить талант, но сможете ли Вы найти работу без диплома и хватит ли знаний, чтобы проходить собеседования – вопрос спорный.

Настя Затевахина

Как я и говорила ранее, совсем необязательно учиться этому ремеслу и становиться Магистром. Я знаю дизайнеров, которые учились со школы, начиная с кружков по кройке и шитью. Все свободное время они и по сей день посвящают только дизайну и моделированию. В Москве есть несколько хороших вузов, где можно получить полноценное образование по данному направлению. Кроме того, множество учебных заведений открыли именитые дизайнеры. Очень хвалят школу Вячеслава Зайцева, но удовольствие сие не из дешевых, сразу скажу. Поэтому на первых порах достаточно простых курсов, где вы сможете хотя бы получить понимание: а нужна ли вам вообще эта затея. И, если это не ваше, просто смените курс и все)))

Очень много крутых дизайнеров-самоучек. Правда, проинтервьюировав одного из них, я так и не вытащила информацию как же он, нигде не обучаясь, добился такого успеха. Выяснила то, о чем я как раз говорила: надо заниматься тем, к чему лежит душа!

Дизайнерские работы Кристины Василевской

4. Что нужно знать дизайнеру одежды, какими талантами и умениями обладать? Обязательно при этом быть самой швеёй или достаточно неиссякаемых идей, а кроить и шить могут другие.

Татьяна Булавкина

Дизайнеру необходимо быть вдохновителем, не обязательно — швеей, но тонкости лучше знать. Хорошо получить образование конструктора, чтобы понимать откуда и как получается тот или иной волан и складка. А так я знаю некоторых дизайнеров, которые шить совсем не умеют, но при этом обладают собственным стилем и отличным вкусом

Яна Каменских

В первую очередь дизайнер должен обладать безупречным вкусом. Плюс к этому: нескончаемым терпением, настойчивостью, богатым воображением, любовью к фактуре материала, тонким чувством цвета, линий, пропорций. Также необходимо знать историю искусства и моды, последние тенденции в мировой индустрии.

 

Кристина Василевская

В производстве одежды дизайнер (или группа дизайнеров) всегда занимает руководящую должность. Именно он должен придумать модель одежды, нарисовать эскиз и суметь объяснить технологам и мастерам, как это сшить. Таким образом, дизайнер обязан не только иметь творческую фантазию, но и уметь рисовать, знать терминологию и технологию изготовления швейных изделий. После окончания обучения, скорее всего, ему не часто придется подходить к швейной машинке, но если он никогда за ней не сидел, то вряд ли будет считаться квалифицированным специалистом.

Настя Затевахина

Хорошему дизайнеру нужно быть еще и психологом, разбираться в архетипах и характерах, потому что часто мы подбираем одежду, исходя из нашего внутреннего состояния и мировосприятия. Обязательно иметь чувство вкуса, знать не только элементарные правила сочетания цветов и оттенков, но и свободно ориентироваться в большом разнообразии тонов. Конечно, самое главное – любовь к делу. Поэтому, зачастую при создании коллекции подходишь к делу с душой. Это сразу видно, кто ориентировался на мировые стандарты, а кто импровизировал, творчески подходил к процессу и не боялся быть не таким, как все. Конечно, важно умение рисовать, ведь эскизы представляемых моделей нужно описывать на бумаге. Как ни крути, но рисовать тоже нужно научиться.

Если позволяют средства, есть какие-то накопления или возможность привлечения бизнес-ангела, то, конечно, можно делегировать те процессы, которые не приносят вам особого удовольствия. Важно понять, что в процессе создания одежды вам наиболее интересно, и все встанет на свои места.

Дизайнерские работы Анастасии Затевахиной

5. Было бы интересно узнать о внутренней кухне этой профессии. Приоткройте немного завесу тайны и расскажите о плюсах и минусах этой профессии, которые возможно, не сразу видны людям далеким от сферы моды.

Татьяна Булавкина

Начальный капитал необходим всегда. Если ты продаешь платье, то в любом случае должен вложить в него хотя бы какую-то копеечку, но на большие обороты выйти без инвесторов очень трудно. С другой стороны, все в этом мире возможно. В любом случае, должны быть покровители или связи, или признание твоего таланта кем-то из известных. Но без инвестиций это ремесленничество, а не бизнес.

Яна Каменских

Как говорил Пьер Берже — сооснователь фирмы и самый близкий друг легендарного кутюрье Ив Сен-Лорана: «За всем этим превосходством, выходом роскошных моделей на подиум, нескончаемыми овациями и поклонениями скрывается другая сторона медали — это тяжелый труд, бесконечный труд».

Если говорить о плюсах такой деятельности, то для творческой личности это ощущение счастья и любви, которые испытывает автор при создании своих произведений (реальность фантазии), — основа всего смысла жизни.

Минус, который приходится на душу творческого человека (дизайнера) — возможность реализовать себя. Ведь конкуренция сейчас очень большая. Женщины, у которых обеспеченные мужья или родители, спешат стать дизайнерами. Они реализуют себя, не имея ни опыта, ни высшего образования, ни практики, не зная тяжелого бесконечного труда. Их работы заполоняют весь рынок, в то время как столько поистине талантливых людей остаются не у дел.

Кристина Василевская

Многим кажется, что работа в индустрии моды — вечный гламурный праздник, показы, вечеринки и фотосессии. Конечно же, это не так. Но и слухи о «суровом и беспощадном» мире моды тоже несколько преувеличены. На самом деле, эта такая же работа, как любая другая. Процесс производства не всегда бывает творческим и веселым. Коллекции к показу дошиваются в панике, а иногда и во все выходят на подиум на булавках. За кулисами зачастую творится неразбериха, а модели бывают не так красивы, как на показах мировых брендов.

Но когда Вы видите, как Ваши идеи воплощаются в жизнь, а затем как модели идут по подиуму в этих изделиях — поверьте, просто захватывает дух! Все нервы и усталость окупаются сполна!

Настя Затевахина

Завесу я уже приоткрыла немного. Это настолько творческий процесс, что, слава Богу, здесь нет четких правил, прописанных в учебниках. Хотя есть, но

мало кто ими пользуется, каждый дизайнер и модельер все равно открывает какие-то свои фишки, секреты. Например, могу раскрыть страшную тайну, откуда я черпаю иногда вдохновение. Часто, мне достаточно увидеть красивую ткань, и уже складывается образ. Поэтому я могу ходить часами и выбирать материал. Кто-то любит шоппинг готовых луков и иногда даже снимает стресс с помощью этого, а вот я «тканный шопоголик».

Делаем вывод: каждый сам на своей кухне устанавливает свои правила. Здесь как раз нет рамок, и очень ценится нестереотипность. Поэтому, если вы часто не находите в магазинах одежду, которая вам нравится, и во снах приходят интересные решения, то вы определенно творческого склада ума девушка и вам стоит попробовать свои силы в дизайне.

 

 

Интервью взяли - Мария Сударикова, Ольга Струговщикова

 

Рассказы о других профессиях читайте здесь:

Профессия библиотекарь: описание одного дня из жизни

Профессия промоутера. Один день из жизни

Врач педиатр-неонатолог. Один день из жизни

Профессия менеджер по продажам рекламных площадей в печатном издании. Один день из жизни

Агитатор на выборах. Один день из жизни

 

 

  

***************************

Если вы хотите найти работу, которая будет нравиться и приносить желаемый доход, тогда пройдите аудио-курс «Как маме найти любимую работу: 5 простых шагов». Чтобы получить бесплатный доступ к курсу введите свое имя и е-майл в форму ниже.

 

Статьи, которые могут быть Вам интересны:

mamina-kariera.ru

Модельер. Дизайнер одежды — Letopisi.ru

Материал из Letopisi.Ru — «Время вернуться домой»

Профессия

Модельер.Дизайнер одежды Конечно, мне ближе модное слово кутюрье.

КУТЮРЬЕ (французское couturiere - портниха от couture - шитье, сшивание), художник-модельер одежды. Первым кутюрье в мире моды признан Ч. Ф. Ворт.Однако в перечне профессий такой профессии нет. Есть модельер-конструктор, модельер-закройщик, модельер-дизайнер и швея.

Модельер-конструктор разрабатывает новые модели одежды, обуви, головных уборов, галантереи, подготавливает необходимые методнческие и иллюстративные материалы, осуществляет контроль за изготовлением изделий в массовом производстве, на отдельные виды изделий создает базовую конструкцию модели с рекомеидациями для разработки на их основе серии моделей, участвует в смотрах и выставках моделей. Используя идеи дизайнеров или кутюрье на модных показах, он создает модную одежду для промышленного или индивидуального производства.

Модельер-закройщик - это прежде всего портной, инженер, который досконально знает весь процесс изготовления одежды, способы моделирования и конструирования. Его задача сделать так, чтобы вещь идеально сидела на фигуре, была максимально функциональной и удобной при движении.

Модельер-дизайнер это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей - основа его работы .При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на fashion-показах. Главное - авторская идея.

Эти профессии тесно переплетаются между собой. Дизайнер должен знать все способы обработки тканей и технологию пошива, а конструктор - как воплотить в жизнь идеи дизайнера. И все они стремятся сделать жизнь человека более красивой с помощью одежды.

Где можно получить профессию?

Даже самая лучшая идея костюма теряется, если он плохо сшит. Следовательно, первое, что надо освоить, - это технология пошива. Если вы твердо решили стать модельером - то начинать следует с азов. Профессиональное швейное образование по специальности "Моделирование и конструирование одежды" можно получить, например, на курсах кройки и шитья. Но лучше все-таки в профессиональном лицее, училище, техникуме. Можно поступать в вуз на профильный факультет.

Выдающиеся люди данной профессии

Модных брендов много и у нас в России, и зарубежом.Мне больше всего нравятся модели Джоржио Армани.

Армани был одним из троих детей в обычной итальянской семье, жившей в небольшом городке неподалеку от Милана. В 30-е годы ХХ века это место считалось захолустьем. В те времена было хорошим тоном пристраивать сыновей в медицину или юриспруденцию. Джорджио решил стать доктором.

Но после двух лет учебы на медицинском факультете престижного университета в Болонье Армани понял, что карьера врача — это не для него. При виде крови ему каждый раз становилось дурно, а после того как Армани отказался идти на плановое вскрытие трупа ...

Затем Джорджио некоторое время проработал помощником фотографа, а потом отправился служить в армии. После армии Джорджио устраивается подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана — «Ринасценте». Армани начал быстро продвигаться по карьерной лестнице — сперва его повышают до оформителя витрин Эта должность была очень ответственной, ведь «Ринасценте» располагается в самом сердце города, где всегда сотни туристов. А затем переводят в штат закупщиков одежды.

Просматривая для закупки сотни костюмов, жакетов, юбок, Армани учился отличать по-настоящему элегантные вещи от дешевого ширпотреба, постигал азы портновского искусства, пытался разобраться в том, по каким законам те или иные вещи входят в моду. В то время, в конце 60-х, Англия была крупнейшим центром моды, поэтому его кумиром стали английские модельеры с их сдержанным, классическим, немного консервативным стилем.

Проработав несколько лет в «Ринасценте», Армани нанимается ассистентом к своему знаменитому соотечественнику модельеру Нино Черутти. Затем, став «вольным художником», он работает стилистом у корифеев моды — Эммануэля Унгаро и Эрменеджильо Зенья. Эта «стажировка» заняла 10 лет. И только в 1974 году он выводит на подиум свою первую мужскую коллекцию, через год за мужской последовала женская линия.

«Визитной карточкой» Армани стал классический костюм, который с одинаковым успехом могут носить как мужчины, так и женщины. Стиль Армани называют вневременным. Он сделал пиджак чуть более элегантным и свободным по крою, материалы — более мягкими и приятными, добавил к формальному костюму неформальный узкий кожаный галстук и ботинки из цветной кожи.

Армани деликатно перекроил мужской пиджак в женский, подчеркнул линию талии, чуть ниже посадил пуговицу, открыв грудь, предложил надеть жакет с полупрозрачной блузкой или кружевным бюстгальтером.

В 1990-х годах Армани разработал униформу крупнейшей авиакомпании Италии — «Алиталия». Первой из знаменитостей носить "Армани" десять лет назад стала Мишель Пфайффер, за ней последовали Мэрил Стрип, Ким Бэйсингер, Мира Сорвино, Джоди Фостер, Джина Дэвис, Ричард Гир, Мэл Гибсон, Николас Кейдж и многие-многие другие. Даже Софи Лорен изменила Валентино, у которого одевалась 20 лет, предпочтя ему Джорджио Армани. На красной ковровой дорожке Голливуда демонстрируют вечерние туалеты от Армани Роберт Де Ниро, Джоди Фостер, Рассел Кроу, Бениссио Дель Торо и многие, многие другие.

На сегодняшний день Армани представляет шесть различных линий одежды: - Armani Junior, - Armani Exchange, - Armani Jeans, - Armani Collezioni (коллекции для специализированных магазинов), - Emporio Armani (Pret-a-porter), - линия Giorgio Armani (Haute Couture).

Армани вывел для себя три «золотых правила» моды:

  • исключи излишки,
  • подчеркни комфортабельность моделей,
  • докажи, что простота может быть элегантной.

А еще Армани не стыдится признаться, что порой подсматривает идеи для своих новых коллекций на улице: «Если я замечаю мужчину или женщину, которые одеты не так, как серая толпа, которые не боятся выглядеть элегантно в нынешнем суматошном мире, я тут же интерпретирую подсмотренные идеи в свои коллекции. Вообще же моя мечта — создать что-то типа тайного общества, куда вошли бы люди, которые умеют совмещать свой собственный стиль с моей одеждой. Те, кто имеет вкус к модным вещам, но кому хватает чувства меры, чтобы не превратиться при этом в жертв моды».

Есть у Армани еще один секрет: он сих пор выглядит сорокалетним. Отличное здоровье, идеальная спортивная фигура,а ему 65, и он мечтает прожить еще столько же...

Специфика и особенности профессии

По классификации Е.А. Климова: Артономические профессии («Человек — Художественный образ»), Социономические профессии («Человек - Человек»), т.к связана с обслуживанием населения.

Степень востребованности в вашем регионе

Модельер - профессия востребованная, так как очень многие желают создать свой собственный образ или изменить его, разработать стиль, прибегая к услугам профессионала.

Кадровые агенства города и области приглашают на работу, в основном, швей. Работу модельера-закройщика или модельера-конструктора можно найти непосредственно на швейном предприятии, предлагая свое портфолио - сборник эскизов и фотографий работ.

Если средства позволяют, можно открыть собственное ателье или Дом Моды (как у Славы Зайцева), где можно воплощать свои творческие замыслы и ни от кого не зависеть. Возможна также работа стилистом или дизайнером-консультантом в салоне одежды, тканей.

Если устроиться модельером не удалось, можно освоить родственную специальность, например дизайн интерьеров, или заняться компьютерной графикой.

Большим спросом сейчас пользуются ростовые куклы для рекламных кампаний различных фирм, карнавалов и шоу. Это тоже может стать одной из сфер приложения талантов модельера. Но ведь настоящая женщина должна быть сама себе модельером. Поэтому, мне кажется, эта профессия актуальна для любой женщины.

Профессиональные качества модельера

  • наличие эстетического вкуса
  • развитое воображение

умения:

  • делать эскиз одежды (в т.ч. и на компьютере)
  • строить выкройку, раскраивать ткань
  • шить, вышивать, вязать, плести кружево

знания:

  • типы тканей и их характеристики
  • формулы для построения выкроек
  • цветовые сочетания и особенности их восприятия человеком
  • зрительное восприятие геометрических фигур
  • история моды
  • технология производства тканей и пошива одежды

Этапы пути: от задумки до готовой модели

1.Сначала модельер придумывает образ модели. На данном этапе полет фантазии мастера ничем не ограничен. Однако, новая модель должна соответствовать тематике коллекции, сезону, современным тенденциям моды. Быть креативной, новаторской, но, в тоже время, практичной и гармоничной.

2.Затем на бумаге или экране компьютера рождается эскиз модели. Модельер должен знать, что от того, как он воплотит свой образ в рисунке, во многом зависит конечный результат. Эскиз модели должен быть выполнен в выгодном ракурсе, точно и наглядно отображать пропорции и цвета. Талант художника поможет показать в эскизе фактуру ткани, особенности драпировки, передать настроение модели.

3.Построение выкройки – самый сложный и ответственный этап. От того, насколько правильно будут сделаны расчеты и вычерчены детали, зависит многое. Правильный крой способен подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть ее недостатки. Грамотный раскрой поможет сэкономить ткань. На этом этапе на помощь модельеру приходят математика, черчение и геометрия. А современному, продвинутому модельеру не обойтись без знания компьютерных программ. Кто сказал, что художнику чужды точные науки?!

4.А дальше из отдельных деталей шьется готовое изделие. Конечно, можно нанять швею, но уважающий себя модельер шьет свои изделия собственноручно! (Во всяком случае, пока они не поступили в серийное производство). О, сколько трудностей на этом пути! Сметать, примерить, распороть, опять сметать … прострочить, отделать, отпарить, отутюжить, примерить … Уф!

5.И вот, наконец, самый волнительный момент – показ!

Мода будущего

На мой взгляд, одежда человека будущего должна быть практичной, удобной, экологичной. А еще эксклюзивной, сделанной специально для конкретного человека, с учетом особенностей фигуры, характера, настроения.

P.S.Возможно, вы еще услышите и обо мне - модельере, кутюрье, дизайнере Маргарите Кудрявцевой,пока еще ученице МОУ СОШ № 11 г.Дзержинска Нижегородской области

Источники информации

http://encycl.accoona.ru/%7C[1]

http://www.moda-online.ru/design/armani.php%7C[2]

letopisi.org

Я хочу стать дизайнером одежды – с чего начать и где учиться?

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта — с чего начать?

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Содержание статьи:

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

  • Разрабатывает проекты изделий.
  • Составляет тех/задания по их проектированию.
  • Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
  • Осуществляет организацию работы исполнителей.
  • Контролирует процесс создания одежды.
  • Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
  • Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

  • Историю развития моды/костюма.
  • Все главные направления моды.
  • Основы моделирования/конструирования одежды.
  • Все ключевые положения нормативных документов.
  • Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
  • Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
  • Характеристики/назначения тех/оборудования.
  • И пр.

Где может работать дизайнер?

  • На предприятиях легкой промышленности.
  • В модных домах.
  • В индивидуальном порядке (частные заказы).
  • В салонах либо ателье.
  • В дизайн-студии.
  • На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
  • В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

  • Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
  • Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
  • Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

  • Определение концепции коллекции.
  • Разработка эскизов, конструкции, технологии.
  • Создание сценария дефиле.
  • Участие в рекламных кампаниях.

Читайте также: Я хочу стать бухгалтером – с чего начать и что нужно?

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

  • Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
  • Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
  • Самостоятельная координация всего процесса.
  • Высокая конкуренция.
  • Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
  • Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

  • При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
  • Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
  • Любимая творческая работа.
  • Престижная профессия.
  • Развитие творческого потенциала.
  • Наработка полезных связей.
  • Участие в интересных проектах.
  • Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

  • МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
  • МГУДТ (гос.).
  • МГХПА (гос.).
  • МГУКИ (гос.).
  • МХПИ (коммерч.).
  • Национальный институт моды (коммерч.).
  • ОГИС, Омск (гос.).
  • Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
  • Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
  • К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
  • К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
  • К-ж технологический N 24, Москва.
  • Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
  • Московский индустриальный техникум.
  • Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

  • Колледж Central Saint Martins.
  • Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
  • Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
  • Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
  • Британская высшая школа дизайна.

А также  Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

  • Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
  • Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
  • Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
  • Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
  • Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
  • Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
  • Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
  • Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
  • Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
  • Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
  • Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
  • Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
  • Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
  • Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
  • Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

  • Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
  • Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Поделитесь с друзьями и оцените статью:

Опубликовано апреля 10, 2015 в рубрике: Карьера;

www.colady.ru

Профессия Дизайнер одежды - Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. "Моя будущая профессия

  История появления профессии Дизайнер одеждыКак возникла профессия? Как развивалась профессия?

Дизайн одежды выделился в отдельную отрасль дизайна в 19-20 веках, когда начало развиваться массовое производство одежды, соединяющей в себе функциональность и красоту. С тех пор проектирование одежды было направлено на удовлетворение соответствующих материальных и духовных потребностей людей, ориентируясь на современные тенденции моды, материалов, качества одежды.

 

  Значимость для обществаВажность, значение и социальный статус профессии

Развитие индустрии производства одежды сегодня идет быстрыми темпами. Современная одежда должна быть практичной и комфортной. Кроме того, она отражает традиции общества, его ценности, демонстрирует статус владельца. Хорошие специалисты в области дизайна одежды сегодня требуются и крупным фирмам-производителям, и в индивидуальном порядке. Оплата услуг дизайнера одежды зависит от его опыта, квалификации, таланта, эксклюзивности моделей, которые он создает. 

  Особенности профессии Дизайнер одеждыУникальность и перспективность профессии

Начать свой путь в профессии, связанной с конструированием и шитьем одежды, можно сегодня и самостоятельно, изучив дистанционные курсы, специальные издания. Получение профессионального образования дает возможность дальнейшего творческого и карьерного роста, начиная от простого закройщика, заканчивая модельером или владельцем бренда, фирмы, ателье.

 

  "Подводные камни" профессии Дизайнер одеждыВсе за и против профессии. Сложности и особенности.

Чтобы стать успешным дизайнером одежды, необходимы не только обычные навыки кройки и шитья, но и знания различных направлений и стилей в одежде, истории костюма. Человек этой профессии должен отличаться хорошим вкусом, чувством меры, творческим подходом к своей работе. Работая с клиентом, нужно уметь учитывать его желания, скрывая недостатки его внешности, подчеркивая достоинства, его индивидуальность, статус.

  Где и как получить профессию Дизайнер одеждыГде обучают профессии?

Первоначальные знания и навыки в данной профессии можно получить, окончив курсы кройки и шитья, авторские курсы, обучаясь в школе стилистики, учебном центре или центре творчества. Для получения среднего и высшего специального образования нужно поступить в швейное или художественное училище, институт искусств, институт моды либо в художественный институт.

1001expert.ru

Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция :: BusinessMan.ru

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

  • создает проекты одежды;
  • оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
  • использует при конструировании информационные технологии;
  • организует полноценную работу исполнителей;
  • осуществляет контроль над изготовлением одежды;
  • оформляет заявки на образцы для сертификации;
  • разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

  1. Изучите историю появления костюмов.
  2. Научитесь отличать основные направления моды.
  3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

  1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
  2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
  3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, - его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация "конструктор" потребует творческих идей, а для "закройщика" в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

businessman.ru

Все о работе и карьере дизайнера одежды

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

  • Разрабатывает проекты изделий.
  • Составляет тех/задания по их проектированию.
  • Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
  • Осуществляет организацию работы исполнителей.
  • Контролирует процесс создания одежды.
  • Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
  • Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

  • Историю развития моды/костюма.
  • Все главные направления моды.
  • Основы моделирования/конструирования одежды.
  • Все ключевые положения нормативных документов.
  • Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
  • Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
  • Характеристики/назначения тех/оборудования.
  • И пр.

Где может работать дизайнер?

  • На предприятиях легкой промышленности.
  • В модных домах.
  • В индивидуальном порядке (частные заказы).
  • В салонах либо ателье.
  • В дизайн-студии.
  • На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
  • В экспериментальной мастерской.

Работа дизайнера одежды на швейном производстве связана с разработкой конструкции одежды и отрисовкой технического эскиза моделей в профессиональных программах. Нередко такие специалисты выполняют параллельно функции конструкторов, стилистов и модельеров. В результате получается готовый продукт - модная одежда как на сайте optshmot.ru, которая затем реализуется оптом в магазины.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

  • Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
  • Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
  • Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

  • Определение концепции коллекции.
  • Разработка эскизов, конструкции, технологии.
  • Создание сценария дефиле.
  • Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

  • Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
  • Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
  • Самостоятельная координация всего процесса.
  • Высокая конкуренция.
  • Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
  • Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

  • При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
  • Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
  • Любимая творческая работа.
  • Престижная профессия.
  • Развитие творческого потенциала.
  • Наработка полезных связей.
  • Участие в интересных проектах.
  • Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

  • МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
  • МГУДТ (гос.).
  • МГХПА (гос.).
  • МГУКИ (гос.).
  • МХПИ (коммерч.).
  • Национальный институт моды (коммерч.).
  • ОГИС, Омск (гос.).
  • Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
  • Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
  • К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
  • К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
  • К-ж технологический N 24, Москва.
  • Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
  • Московский индустриальный техникум.
  • Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

  • Колледж Central Saint Martins.
  • Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
  • Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
  • Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
  • Британская высшая школа дизайна.

А также  Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

  • Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
  • Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
  • Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
  • Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
  • Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
  • Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
  • Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
  • Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
  • Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
  • Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
  • Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
  • Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
  • Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
  • Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
  • Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

  • Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
  • Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Поделитесь этой статьей в соцсетях:

career-inform.ru


Цельнозерновые злаковые
Жиры
Овощи
Фрукты
Напитки
Физическая активность